Descubriendo noviembre, descubriendo a Isaki Lacuesta.

Este mes de noviembre viene (demasiado) cargado de acontecimientos cinematográficos. No sé donde leí que las distribuidoras aprovechan este mes tan indicado para apostar por las producciones locales puesto que las MAJORS (AMERICANAS) aún no aprietan con sus gilipolleces navideñas. Por eso, es un mes ideal para hacer una escapada y hablar sobre 'otras cosas' en CORTOSALACARTA.

Lo primero que quiero destacar es el magnífico pulso económico que aún dura entre Celda 211 y Ágora. Solo he visto la primera y he leído mil artículos sobre la segunda, pero estoy seguro que me quedo con el olor a sangre de la prisión, la voz desgarrada del magnífico Luis Tosar y la amable trama ficción-realidad que esconde la celda de Daniel Monzón.  De hecho, los números en taquilla y Adhara de Ideas y Palomitas están conmigo.

También es interesante conocer como los nuevos realizadores (productoras y distribuidoras entre ellos) empiezan a cogerle el truco a esto de Internet. Nos alegra ver que las campañas virales de algunos cortos llegan a buen puerto. Entre ellas, destacamos la de Jodienda Warrick [2009] que parece tener revolucionado a medio Facebook, y aunque prometió colgar su cortometraje hoy mismo aún no ha cumplido su palabra y no podemos deciros si nos gustó o no. En el segundo escalón encontramos a Microfísica [2008], un corto de Joan Carles Martorell que es algo más discreto en Facebook,  pero se nota que quiere que lo veamos, puesto que su web oficial permite verlo, descargarlo, bajarnos los clips originales para remezclar el corto bajo Creative Commons (!!!), dar donaciones, comprar el DVD, seguir su blog, ver sus fotos en Flickr y etc. etc. etc. También lo contaban más detenidamente los de Fotogramas con el blog de Roberto Pérez Toledo: La vida es corta. Estos dos ejemplos son una buena pista hacía la promoción de nuestros proyectos a través de las nuevas tecnologías, algo que tanto echamos de menos cuando queremos ver o encontrar un cortometraje en condiciones. Ánimo a todos y mucha suerte!.

Después de unos días realmente preocupantes, mientras la inspiración se negaba a volver, hoy he ido al quiosco a comprar una de las únicas revistas españolas (por no decir la única) por la que no me importa gastar 4 euros cada mes: Chaiers Du Cinema. Como siempre, la introducción no deja bien a la industria cinematográfica estatal, y su director Carlos F. Heredero siempre parte de las confusiones/dudas/conflictos que se plantean entre industria, el gobierno, la crítica y el público. Pero nunca antes había leído entre sus páginas tanta pasión por un creador multiformato y español como Isaki Lacuesta. Después de indagar entre sus 16 páginas con artículos en profundidad sobre este geronés de talento ilimitado (porque no tiene fronteras), he decidido conocer más sobre el tema y acercaros al que a día de hoy parece el cineasta del siglo XXI. Un micro-introducción aquí abajo.

Isaki Lacuesta es autor de tres largometrajes, Cravan vs. Cravan [2002], La leyenda del tiempo [2006]  y Los Condenados [2009]. Parece ser que también es conocido como realizador de varios cortometrajes que son esbozos didácticos/artísticos para sus películas. Entre ellos encontramos Caras vs. Caras [2000], Soldats Anónims [2007] y Alpha and again [?]. Todo ello mezclado con un interesante contacto con el mundo del arte contemporáneo, como el que podemos visitar en la fundació Suñol de Barcelona: Lugares que no existen (Google Earth 1.0). Cortometrajes, instalaciones, largometrajes, documentales, video-creación... Todo parece posible, ahora.

Seguiremos hablando del tema, otro día.

Links de la entrada:

• Isaki Lacuesta en wikipedia.
• Isaki Lacuesta en varias noticias de El Pais.
• Página oficial de Jodienda Warrick.
• Página oficial de Microfisica.
• Los Cahiers du cinema españa.
• Película Celda 211.

Una canción de ritmo suave y relajante

Una nana es una canción de ritmo suave y relajante para ayudar a dormir a los bebés. Con ello no descubrimos la sopa de ajo, pero si que ambientamos el tema del cortometraje de hoy.

Nana [2006] de José Javier Rodríguez Melcón es otro ganador de un premio Goya. Pero también es el corto que más crítica e incertidumbre esconde detrás. Como siempre para seguir hablando de él primero hay que verlo.



A partir de aquí: no leer sin haber visto el corto!

Ya está, mucho secreto no tiene. La historia de unos inmigrantes que viajan en patera. Una de ellas, madre del hijo que sostiene en sus brazos, canta una nana para relajar el ambiente. Pero al final vemos que el mar hace lo mismo con la embarcación. Con sus olas mece la embarcación, y con su rumor tranquiliza su ambiente.

Esta pieza huye de los diálogos y de los extraños acontecimientos que podrían suceder en un viaje de este tipo. Un único plano que se abre muy lentamente nos muestra poco a poco la visión subjetiva de su director. En este caso, nos presta un pequeño agujero en medio del océano por donde poder mirar. Así, mirado de lejos, el público puede disfrutar de este momento mágico sin molestar ni romper la calma que reina, y sin que nadie se dé cuenta. El tema justifica la duración, y por ello es un corto tan corto. Como cuando éramos niños, escuchamos esa canción que acostumbra a empezar sin orden ni sentido, y nunca llegamos a oír su final, sino que nos quedamos dormidos antes de que eso pueda pasar.

Puede que este cortometraje de tres minutos y medio no conlleve una realización costosa y complicada, pero es una idea sencilla bien expresada. Aunque suponemos -tal y como se comenta por ahí- que en la misma edición de los Goya habría otros cortometrajes más aptos para ganar el premio. El debate más interesante que puede generar esta obra gira alrededor del tiempo.

¿Puede un corto ser tan corto y merecer tal premio?.
Alguien dice por ahí que más que un corto parece un anuncio de alguna ONG. Y por aqui creemos que este cortometraje no deja de ser un micro-relato, algo que ahora está tan de moda, pero que por aquel entonces (2006) aún no conocíamos tan bien. Pequeñas historias como esta tiñen nuestros recuerdos más inmediatos, y se convierten en escenas en movimiento. Un esbozo rápido de algo mucho mayor, como los de Picasso o Degas, que con los años acaban siendo mucho más valorados de lo que nos pensamos. Con los años, esta nana canviará y acojerá otro significado, y nos acordaremos de ella tal y como nos acordamos de las canciones de nuestra niñez.

¿Que opináis vosotros?

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